《巫峡清秋图轴》1938年
《临晚唐劳度叉斗圣变》
别时容易
王建南
展览：张大千艺术展 时间：2018/1/16 - 3/4 地点：国家博物馆
1月16日，由中国国家博物馆、四川博物院和荣宝斋联合主办的“张大千艺术展”开幕， 展出张大千各个时期的作品共100余件套，包括五个单元。其中最精彩的部分来自四川博物馆压箱底的张大千收藏——临摹敦煌壁画部分，展出作品数十件，占据展厅半壁空间。
以古为师
1899年，张大千出生于四川内江，据他回忆，九岁开始学画。张大千的学艺生涯中，二哥张善孖是其引路人。1919年，从日本回到上海的张大千先后拜著名学者、前清遗老曾熙、李瑞清为师，学习诗文与书画。通过两位老师，张大千还学到了书画鉴赏的本领，并由此结识了当时上海的文人画士及著名收藏家如狄平子、庞莱臣等人，使张大千也开始收藏书画名迹，借以开阔眼界，长期近距离领会古代绘画中的奥妙。他的收藏，不乏中国美术史上的巨作，如董源《潇湘图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》、赵佶《祥龙石图》、王居正《纺车图》、王蒙《夏日隐居图》等。
张大千有一方印，叫作“别时容易”，取自李煜《浪淘沙》中“别时容易见时难”之意，凡是他收藏过的历代名画，都会加盖此印。经历了长期战乱，饱受颠沛流离之苦的张大千心里明白，再珍贵的书画，再割舍不断的情谊，面对突如其来的人生变故，只有放下，人生往往由无奈之中的抉择续写。通过手追心摹这些古代名作，张大千得以深切了解古代书画风格特征和传承源派，进一步扩展了他的视野，有助于规划自身的艺术生涯。江湖上一直流传有不少段子，生动记述了张大千伪造石涛作品如何蒙过当时书画鉴赏大家的眼目。抚今追昔，其间是非曲直，今人难以一一证实证伪，然其背后均指向一个事实：张大千的绘画，肇始于石涛，波及石谿、弘仁、渐江、八大、张大风等明末清初画家，扩展至明代的唐寅、仇英、徐渭、陈淳、陈洪绶、董其昌，再推及元代王蒙、盛懋和吴镇等人，最后上溯到董源、巨然、赵佶，更从敦煌远窥隋、唐、北魏，于是成就其书画上的辉煌。
走出小我
张大千去敦煌之前，业已成名，非但技法精湛，而且享有不错的市场号召力。此时，他放弃一切，到敦煌去深挖艺术之井，源于对绘画的热爱。此前，他遍临明清以来名家作品，并以石涛为基准，另辟蹊径。将目光投向敦煌，是深思熟虑的决定。张大千有备而来，骡马拖运行李达11车，特地从青海塔尔寺重金聘请七位唐卡画师，专门调配研磨矿物颜料和画布加工，耗费黄金5000余两，用了20年才还清这笔债。在物质条件极困苦的条件下为洞窟编号，共计309窟。其间还要提防土匪侵扰。尽管条件艰苦，张大千要求大家按原始尺寸临摹，对颜色进行复原，恢复初成时鲜艳的色彩。从1941年3月至1943年11月，两年零七个月，共得摹本276件，涉及佛像、菩萨像、佛本生故事、说法图、经变图、供养人像、藻井装饰图案等多种题材。
对于敦煌壁画的临摹，有三种方式：第一种客观临摹，当时敦煌壁画中破损的、开裂的、脱落的都要如实临摹下来。第二种整理临摹，对当时敦煌壁画破损、脱落之处，在画稿上补充整理出来，临摹成完整的壁画。与文物工作者原状复制壁画不同，作为画家的张大千，在临摹敦煌壁画时，采取了第三种方式，即复原临摹。因为壁画原来是色彩鲜亮的，临摹的时候就要努力恢复成壁画最早的色彩，用石青石绿等材料进行临摹，主要是为了再现壁画原貌的临摹方式，便于日后对古代壁画造型体系的全面研究和展览。
敦煌之行，开拓了眼界，从文人画的“小我”到宗教壁画的“无我”，大千攀上了更高一层艺术境界。
上世纪50年代，张大千的夫人将一部分壁画摹本捐献给四川博物馆，有的小仅一平方米，有的大到30平方米。这些壁画大部分都未在敦煌完成最后的工作，鉴于当时的条件，张大千把收尾工作留到后方完成。今人应当根据当时的社会意识和文物保护观念，权衡张大千的作为才是公正的。